Una trágica obsesión y una criatura de Lovecraft: así es el primer EP de Inception

La banda saca su primer álbum a principios de mayo con el título The Book of Lies e impulsa una iniciativa para dar visibilidad al género 'deathcore'

Cartel en el local de ensayo del grupo. Laura Colmenero.

Cinco chicos con los brazos tatuados: dos Alex, Chus, Meji y Pablo. Negro en la ropa, en las camisetas, los pantalones. Zapatillas Vans de esas de la franja blanca. Esenciales. Casi como parte del uniforme. Las barbas y las dilataciones. Varias latas de bebidas energéticas. Y muy buen rollo. Un humor diferente. Y una música única en Castellón. Es la mejor presentación que se puede hacer de Inception, que sacó su primer EP, The Book Of Lies a principios de mayo.

Su trayectoria empieza en 2019, cuando los dos cantantes, Pablo y Alex, se unen al grupo. Después de una constante evolución “de estilos y miembros”, han asentado las bases de lo que son ahora: un grupo de deathcore, que, además, destaca por sus dos vocalistas. Pablo habla con la energía del líder, y comenta: “Esto ha sido porque soy un amante del deathcore”. Sino, probablemente harían metalcore, cuenta. Y ahora, son el único grupo que toca este estilo en la zona. “Hay gente que lo escucha, pero no hay gente que lo haga”, comentan, y eso es una ventaja para ellos. Actualmente acumulan más de 12 000 visualizaciones en Slam Worldwide, una plataforma que da visibilidad a artistas de este género, con su tema The Broken One. Su motivación es llegar a tocar en Madrid, montar una gira para presentar el álbum y, por supuesto, seguir componiendo.

“Hay gente que lo escucha, pero no hay gente que lo haga”

La muerte, una obsesión

Después de un par de complicaciones, salió a la luz el EP, con la historia de "un hombre que está obsesionado con la muerte", comenta Pablo, cuyo objetivo es conseguir la inmortalidad y lo logra después de asesinar a las personas que más aprecia. Una historia con referencias a Lovecraft, que culmina con una criatura digna del autor que acaba devorando al protagonista del relato. Todo termina con "una sensación agridulce", cuenta el cantante y autor de las letras, ya que, en lugar de lograr su inmortalidad, "pasa a formar parte de otra entidad sin tener la capacidad de controlar, solo puede observar". Todo ello, con la inspiración de grupos como Cattle Decapitation y Makhlvk, que supone una gran referencia para él por su “mezcla el falsete con la distorsión de las voces sucias”.

Una iniciativa para ganar visibilidad

Actualmente, intentan hacerse un hueco y ocupar "un sitio en el mapa”, dándole “un enfoque profesional” a lo que hacen. A pesar de las risas entre y los chistes que forman parte de su rutina. Pero es con esa misma intención de conseguir más público, que Pablo creó The Crimson Collective. Una iniciativa que tiene el objetivo de visibilizar su estilo musical y a los grupos que lo tocan. Aseguran que “hay muchas bandas que merece la pena descubrir y no se conocen por el desconocimiento a la hora de promocionarse”. Esta propuesta es una forma de darle vida a esas bandas que “mueren por falta de visibilidad”. Así, han creado una forma de trabajo voluntaria para apoyar al género y a los grupos. “Cuantas más personas puedan conocer este estilo de música, mejor, para mí y para todos”, declara Pablo.

“Hay muchas bandas que merece la pena descubrir y no se conocen por el desconocimiento a la hora de promocionarse”

Una herramienta para ganar esa visibilidad es TikTok. Gracias a esta plataforma, muchos grupos han conseguido ganar aun público que tal vez no habrían conseguido sin estas aplicaciones. Los memes, paradójicamente, le pueden dar mucha fuerza a los grupos. “Hay bandas internacionales que han llegado a mucho estos últimos años, y es porque o lo han petado en algún momento con un single, o se han relacionado con alguien o por los memes”, comentan. Saben que la red social genera “engagement”. "Solo es necesitas una canción pegadiza o que alguien con visibilidad haga un video con el tema”, explican. Pero este recurso, tiene un “límite”. Afirman que hay bandas que se han metido tanto en ser el meme que “la gente se lo toma como un chiste”.

“Hay bandas internacionales que han llegado a mucho estos últimos años, y es porque o lo han petado en algún momento con un single, o se han relacionado con alguien o por los memes”

Por eso, con las herramientas que tienen a su alcance, con la promoción de las plataformas y sabiendo que cuentan con la ventaja de tener un público nicho, se preparan para subirse a los escenarios. Con dos micrófonos que arden con las voces de sus cantantes, las melodías que absorben, las tipografías imposibles y el arte de su portada, de la mano Cesar Eidrian, se preparan para salir a la escena, después de explotar su fuerza en un local de ensayo cubierto de posters y pegatinas.